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II Edición del Festival de Cine Español al Margen, por Elisabet Luengo (@sumasyrestas)

A veces los márgenes resultan más interesantes que los espacios centrales. Mientras que los enunciados teóricos señalan que los contenidos relevantes han de situarse dentro del espacio delimitado y nuclear del territorio, los márgenes se adscriben a un área periférica que toma distancia respecto de las reglas, corsés y convencionalismos destilando cierta irreverencia y libertad.

Son precisamente estas particularidades las que han conducido a muchos artistas a asentarse en estos territorios para poder producir sus creaciones. El espacio periférico posibilita la concepción y realización de obras más arriesgadas, experimentales y alejadas de los dictámenes mercantiles habituales. Desviarse del discurso predominante y situarse en un plano alternativo aporta cierta independencia al autor respecto a la toma de decisiones técnicas y temáticas, dando lugar a obras que se desmarcan de las tendencias imperantes y que muchas veces no tendrían cabida dentro de los circuitos convencionales.

Márgenes, un festival sin convencionalismos

Todo esto ya lo sabe Márgenes, el festival online de cine español al margen. Surgido el pasado año como vía alternativa para la proyección de obras audiovisuales diferentes que no suelen tener cabida en los espacios de exhibición tradicionales, el festival tiene lugar en la red para intentar llegar al máximo número de público interesado posible. Márgenes pretende convertirse en un referente para aquellos cinéfilos que no encuentren en las salas de cine comerciales el lugar de reflexión y deleite que buscan cuando se acercan al universo cinematográfico.
El festival se inauguró en 2012 con 10 películas participantes. Los usuarios podían disfrutar de manera gratuita de obras como Buenas Noches España de Raya Martin, Rayito de Lois Patiño o True Love de Ion de Sosa, la cual se alzó como película ganadora de la primera edición. 

II Edición de Márgenes (Del 7 al 16 de marzo)

Llende. Documental realizado por
Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
Mañana, 7 de marzo, se estrena la segunda edición del festival, que tras un año de andadura se presenta con un proyecto más ambicioso y amplio. En esta ocasión serán 11 las obras españolas que participen en el certamen. Otto Roca, Pela del Álamo, Chiqui Carabante o Miguel Ángel Delgado han sido algunos de los realizadores seleccionados para estar virtualmente presentes a través de sus obras. La exhibición de las películas dejará de ser gratuita, pero se puede adquirir un abono para ver todas los films a través de streaming por tan solo 5€ (lo que en la práctica significa que cada largometraje tiene un coste para el usuario de menos de 50 céntimos). Otra novedad este año, es la proyección de las películas finalistas en la Cineteca del Matadero de Madrid (Plaza de Legazpi, 8), la cual exhibirá entre el 7 y el 10 de marzo todas las obras seleccionadas contando además con la presencia de los directores de las mismas.  
Ampliando sus horizontes, Márgenes contará también con retrospectivas, encuentros, talleres y muestras que ahondarán sobre la producción cinematográfica alternativa. León Siminiani, nominado al Goya por su documental Mapa, será uno de los protagonistas del festival gracias a una muestra que recogerá 16 de sus cortometrajes. La muestra podrá verse en streaming gratuitamente a través de la web y comprende piezas como El tránsito, Límites 1º persona o Ludoterapia, premiada como Mejor Cortometraje en Europa Cinema 2007.
Daniel Cubertatambién forma parte de esta nueva edición con La vida de los objetos, una muestra que recoge 30 pequeñas creaciones de poesía audiovisual realizadas por el artista. Entre las piezas que podrán verse a través de la plataforma del festival se encuentran De jamones y monjas; Beso, rata, paloma o ¿Qué hago yo aquí?, obras que comprenden la experimentación conceptual, visual, técnica y sensorial con la que Cuberta lleva más de 10 años produciendo sus vídeos.

La fotografía aparece representada a través de la muestra The invisible man in the outskirts de Laia Escartín. La fotógrafa inaugura un nuevo espacio creado ad hoc para esta disciplina llamado Disparando a los márgenes, en el que podrán verse 9 imágenes en las que la artista reflexiona sobre la representación de los márgenes.

En colaboración con La Central del Museo Reina Sofía, el festival tiene preparado un ciclo sobre el Nuevo cine de autor español que trascenderá el medio virtual para establecer un espacio físico de diálogo. Los encuentros que tendrán lugar en este escenario, servirán de punto de encuentro para unir en 6 charlas a jóvenes realizadores con especialistas ya consolidados dentro del ámbito audiovisual como Alicia Albaladejo (crítica en Caimán, Cuadernos de cine) o Luis E. Parés, investigador en la Filmoteca Española.

Andrés Duque impartirá el taller El cine soy 
otro sobre creación audiovisual digital.

Asimismo, con el objetivo de apostar por la formación y el aprendizaje audiovisual, Márgenes ha organizado Aula de Cine, un programa de actividades formativas que ofrece workshops, talleres y masterclass en diversos emplazamientos que van desde Madrid hasta Tánger. En los cursos participarán figuras como Oliver Laxe, realizador que desarrollará un taller de estética cinematográfica; o la guionista Mona León Siminiani cuyo taller asesorará sobre la escritura de historias.

En tan solo un año, y en comparación con la primera edición, Márgenes ha crecido notablemente y ha elaborado una extensa programación que abarca diferentes vertientes dentro del ámbito audiovisual más arriesgado y experimental. Aunque la esencia de este tipo de obras se encuentre en una posición diametralmente opuesta a la que mantienen las grandes producciones que arrasan en taquilla, el cine alternativo cuenta con un público fiel que a través de este tipo de iniciativas puede ir ganando adeptos. Como los propios organizadores del festival señalan, el futuro está en los márgenes. Y mañana se abrirá una nueva puerta para dar la bienvenida a todo lo que está por venir.


Podéis obtener más información, consultar la programación o adquirir los abonos del festival debéis hacer clic aquí: http://www.margenes.org/


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Guía rápida para explicar tu obra en cinco pequeños pasos, por @sumasyrestas

A veces el arte se toma demasiado en serio a sí mismo y se encuentra envuelto en un aura de ampulosidad que lo hace distanciarse aún más del público general no experto en la materia. Asimismo, basta con consultar las definiciones que muchos artistas realizan sobre sus obras para localizar una serie de términos coincidentes que parecen encontrarse inherentemente unidos a las creaciones de arte contemporáneo.

Hace un par de días me llegaba a través de una red social la siguiente ilustración. Se trata de un juego dirigido a que el artista contemporáneo pueda explicar con vehemencia su obra de arte a partir de las diferentes combinaciones terminológicas que puedan resultar del lanzamiento de dados. Palabras como "fronterizo", "ultraperiférico", "hipersensorial" o "posmoderno" resultan ya más que familiares para aquellas personas iniciadas en el ámbito artístico. Javier González Vega, el autor de esta ilustración, expone esta realidad en su página de Facebook (https://www.facebook.com/eluniversotartamudo) a través de la ironía y el humor. Y resulta francamente difícil contradecir su mensaje.

Podéis hacer clic sobre la imagen para ampliarla. ...

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'SPAIN arts & culture', por Elisabet Luengo (@sumasyrestas)

SPAIN arts & culture es el resultado de un ambicioso proyecto que pretende fomentar la difusión y promoción del patrimonio cultural español fuera de sus fronteras desde la tradición hasta la modernidad.  Tanto el patrimonio histórico-artístico como las nuevas manifestaciones culturales tienen cabida en este programa que abarca disciplinas como la literatura, el diseño, las artes escénicas, la arquitectura, la música, el cine, la cultura urbana o las artes visuales a través de diversos eventos organizados en el exterior.
Surgido hace unos años como proyecto estratégico que permitiese representar y promocionar a través de una marca sólida las diferentes producciones culturales y artísticas españolas, SPAIN arts & culture cuenta con la intervención del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, del Instituto Cervantes y de Acción Cultural Española que a su vez reciben la colaboración de la Spain-USA Foundation, de la Embajada Española en el país de origen y de los diferentes consulados. Precisamente la confección de esta red institucional es la que ha permitido al proyecto desplegarse, crecer y desarrollar proyectos cada vez más amplios y sólidos al otro lado del Atlántico.
Organizado mediante proyectos bianuales que comprenden la temporada de Otoño/Invierno y Primavera/Verano, la iniciativa recurre en cada nueva edición a un leit motiv que sirva de excusa para desarrollar eventos más específicos. Asimismo, cada disciplina cuenta con programas propios que permiten establecer líneas concretas de actuación y promoción facilitando así que cada nueva temporada aporte algo diferente a la anterior.

Lo que viene. SPAIN arts & culture. Primavera/verano 2013.

Portada del catálogo. Diseño de Paco Roca.

El pasado 26 de febrero, se presentaba en Washington la edición Primavera/Verano 2013 de SPAIN arts & culture, la cual prestará una atención especial a la conmemoración del 500 aniversario del descubrimiento de Florida. Esta vez serán 23 ciudades de Estados Unidos y 6 ciudades de Canadá las que acojan las diferentes actuaciones, muestras y exposiciones sobre el panorama cultural y artístico español a través de más de un centenar de eventos que tendrán lugar durante los próximos meses en Norteamérica.

Para celebrar el 500 aniversario del descubrimiento de Florida, se ha contado con la colaboración de la Spain-Florida Foundation y el programa estatal estadounidense Viva Florida 500. El programa conmemorativo comprende entre otras propuestas, la intervención del artista multimedia Javier Velasco, la exhibición de más de 100 pinturas de artistas del siglo XX aportadas por la Fundación Mapfre, varias obras de Picasso inéditas hasta ahora en Estados Unidos, una muestra antológica sobre destacados fotógrafos españoles de las últimas 6 décadas o el Festival Ponce de León.
Con la nueva edición nace además el programa Crafts & Talent from Spain con el objetivo de potenciar el diseño de diversas marcas vanguardistas españolas. Una línea de productos exclusivos creados por diseñadores emergentes y marcas de renombre nacional como Camper, Majorica o Custo lanzarán sus artículos en Norteamérica durante esta primavera. El festival The next wave mostrará las creaciones más innovadoras del diseño industrial contemporáneo centrándose específicamente en el diseño minimalista, vanguardista, funcional y ecológico. Asimismo, la antigua residencia del Embajador de España en Washington albergará la exposición Spanish Office Showroomsobre diseño y decoración que incluirá entre sus objetos creaciones de marcas como Santa&Cole o Uno-Design.
Otra de las nuevas iniciativas de SPAIN arts & culture se centra en la cotidianeidad de los 50 millones de americanos de origen latino que habitan en Estados Unidos. A través de la exposición y del foto-libro LATINO/US Cotidiano en el que han intervenido 12 fotógrafos iberoamericanos residentes en Estados Unidos como Dulce Pinzón o Susana Raab, se pretenderán erradicar algunos prejuicios acercando la cultura latina a la anglosajona y mostrando la influencia de esta comunidad en el país.
WeMadeThis. Obra del artista: Mr.Oso

Las artes visualescontarán con proyectos como Without Reality there is no Utopia que abarcará la concepción de la realidad a través la mentira deteniéndose para ello en los fenómenos del comunismo, del capitalismo, de la geopolítica y de la democracia. La obra del pintor Martín Rico se acercará al público en Impressions of Europe y los grabados, esculturas y libros de Antoni Tàpies podrán verse en el Bechtler Museum of Modern Art. Nueva York acogerá la primera exposición en el país de Ignacio Uriarte y el documental de Greta Alfaro, Rafael Macarrón llegará a Toronto,  las fotografías de Jordi Socías se exhibirán en Alburquerque y las obras de algunos destacados artistas post-digitales como Eduardo del Fraile recorrerán varias ciudades a través del libro WeMadeThis.

En esta nueva edición estarán también presentes grandes figuras de la arquitectura española. Rafael Guastavino exhibirá algunas de sus creaciones en el National Building Museum de Washington con Palaces for the people: Guastavino and America’s great Public Spaces y Josep Lluís Sert entrará en Estados Unidos con el documental Un sueño nómada (A nomadic dream).  La gira Young Architects of Spain mostrará las creaciones de los nuevos arquitectos españoles y Antón García-Abril Ruiz, Carme Pinós y Alberto Morell Sixto expondrán sus trabajos a través de varios seminarios.

Patria Común. Delibes ilustrado. Obra de Pablo Auladell

Desde la vertiente literaria, la nueva edición tratará de visibilizar a algunos de los escritores españoles más importantes cuya obra no haya sido traducida hasta el momento. Así, con Spain’s Great Untranslated llegarán a Norteamérica 12 autores entre los que se encuentran figuras como Fernando Aramburu o Antonio Gamoneda. El festival The Pen World Voices mostrará el trabajo de algunos escritores internacionales y Patria común. Delibes ilustrado diseccionará la literatura del escritor vallisoletano a través de imágenes creadas por 15 artistas contemporáneos.

El festival South by Southwest de Austin contará con un apartado específico llamado Sounds from Spain para mostrar la escena del rock independiente español a través de bandas como Tulsa, Corizonas, Pájaro o Cuchillo. La diversidad de influencias melódicas existentes en el país quedará plasmada con las actuaciones de Cristina Pato bajo tintes afro latin jazz, la compañía flamenca de María Pagés o la exposición A tres bandas que se aproxima a la música latinoamericana.
Tampoco faltarán las artes escénicas con espectáculos de ópera y zarzuela en Nueva York y Dallas gracias al festival Ópera Hispánica y a la producción Cupid’s New Weapons. El flamenco destacará como uno de los estilos de música más autóctonos del país a través de la exposición multidisciplinar 100 years of flamenco in NYC 1913-2013 que permanecerá abierta hasta agosto. De igual modo, los neoyorkinos serán testigos también de un festival de danza al aire libre en el que actuará la compañía  La intrusa y de la revolución cultural acontecida en Madrid décadas atrás gracias al espectáculo A vueltas con los 80 de la compañía Ballet Hispánico. El programa de artes escénicas se cierra con Spain-Us Playwrights Project, dirigido a fomentar la colaboración y el networking entre dramaturgos españoles y americanos.

El cineasta Luis García Berlanga

El séptimo arte vendrá de la mano de la quinta edición del Festival of New Spanish Cinema que recorrerá varias ciudades norteamericanas presentando las películas de Paco León, David Trueba, Gabriel Velázquez o Jaume Balagueró; el Spanish Film Club exhibirá una selección de cine iberoamericano dentro de las universidades y el proyecto Spain for export  tratará de visibilizar la búsqueda de un futuro profesional por parte de los jóvenes cineastas españoles. Por su parte, el Pacific Film Archive de Berkeley dedicará al desaparecido Luis García Berlanga una retrospectiva de toda su carrera, mientras que la National Gallery de Washington lo hará con el documentalista Isaki Lacuesta.

Biciclown. Álvaro Neil.

Con el objetivo de promocionar la cultura urbana, el proyecto Ménage à Trois establecerá conversaciones sobre el espacio y el entorno valiéndose para ello de la intervención de varios arquitectos e intelectuales de diversas disciplinas. A su vez Performing Architecture conjugará el arte de acción con la implicación social y el espacio arquitectónico como agentes de cambio mostrando algunos ejemplos de transformación y recuperación de emplazamientos abandonados. Años recorriendo el mundo con su bicicleta han hecho que la figura de Álvaro Neil esté presente en Los Ángeles durante los próximos meses para compartir su filosofía de vida y sus experiencias.

Ante tal programación, cabe decir que SPAIN arts & culture presenta una vez más una oferta cultural y artística de lo más diversa e interesante. Una estrategia inteligente y eficaz para  mostrar que la manida Marca España es mucho más que un conjunto de clichés ya en muchos casos  obsoletos. Apostar por la cultura como motor económico y social puede ser, al fin y al cabo, una alternativa sólida sobre la que apoyarse para salir a flote. Confiemos en que este tipo de iniciativas continúen creciendo y expandiéndose hacia otros continentes dando voz a aquellos artistas nacionales a los que 504.645 km2 se les quedan pequeños.

Más información: http://www.spainculture.us/

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Independientes. 20 años de música indie, por Elisabet Luengo (@sumasyrestas)

El pasado 10 de diciembre se estrenaba en YouTube Independientes, un documental que muestra la evolución del movimiento indie en España desde sus orígenes allá por la década de los 90 hasta la actualidad. Con más de 5.000 visionados tan sólo durante la primera semana, el proyecto dirigido por Jose A. Rueda y producido por La Fabriquilla de Creación Audiovisual, ha sido autogestionado y registrado bajo licencia Creative Common, siguiendo en cierto modo los propios principios en los que se basa el movimiento independiente.
Recordando en estructura al documental Cambia de vida: El viaje del Xixón Sound producido por Asgaya Films en 2007, Independientes realiza un recorrido por la escena indie a través de grandes figuras del movimiento en España. El documental intercala imágenes de archivo, actuaciones musicales y retazos de entrevistas con algunos de sus protagonistas. No están todos los que son (se echa de menos la intervención de algunos grupos significativos como La Buena Vida, Astrud o La Habitación Roja), pero desde luego los que aparecen en el documental se han hecho con un lugar importante dentro de este panorama musical.
Independientes se vertebra a través de la búsqueda y exposición de 5 definiciones del concepto “indie” a las que dan respuesta grupos como Los Planetas (Eric y Florent), Sr. Chinarro (Antonio Luque al habla), Nacho Vegas, Los Enemigos (con Fino Oyonarte), Lagartija Nick (Antonio Arias), Maga y Lori Meyers.  Como contrapunto, se incluyen además las declaraciones de Julio Ruíz, director de Disco Grande en Radio 3 desde hace más de 40 años y uno de los impulsores de la música indie en España.
El documental comienza confrontando las bases de la escena de La Movida con la nueva música que aparecería una década después. El relevo generacional conllevó un distanciamiento respecto a los grupos existentes y una ruptura con los esquemas musicales establecidos hasta entonces (algo que los grupos de los 80 ya habían hecho con sus predecesores). De este modo, los músicos emergentes traspasaron las fronteras y retomaron las formas de grupos anglosajones como Sonic Youth, Hüsker Dü o Pixies, tomando como propio el inglés tal y como hicieron Australian Blonde, Eliminator Jr. o Sexy Sadie. No obstante, el documental refleja cómo el uso del español ha regresado paulatinamente a las canciones de las bandas relegando al inglés a un número más reducido de grupos.
El vídeo muestra también cómo el indie en España surge conectado a algunas ciudades concretas en las que la proliferación de grupos alternativos dio consistencia al movimiento. Gijón, con bandas como Manta Ray, Penelope Trip, Eliminator Jr. o Nosoträsh es uno de los focos principales en los que se desarrolla la escena, del mismo modo que en algunas ciudades de Andalucía comienza a forjarse un panorama independiente que aún hoy se mantiene con grupos como Los Planetas, Lagartija Nick, Niños Mutantes, Deneuve o Maga.
Uno de los temas más interesantes que aborda Independientes es la situación de la industria musical y la relación que discográficas y sellos mantienen con los grupos indies. La mayoría de los entrevistados muestran gran recelo ante estas industrias, siendo tal vez Antonio Luque el menos escéptico con ellas. Afortunadamente, parece que la tendencia apunta hacia internet como medio para conectar con el público y ganar libertad. Para Nacho Vegas repercute positivamente en la música y presenta una alternativa a los canales de distribución tradicionales que coartan la libertad y condicionan al músico; Maga por su parte, afirma que la difusión que han  tenido por Internet supera a la que podría haber logrado su sello. 
Muchos señalan a MySpace como símbolo de la independencia musical (“Lo más independiente que hay ahora mismo es MySpace. Eso es el concepto de independencia. Haces tus temas y los cuelgas”. Eric, Los Planetas) y reconocen que la verdadera fuente de ingresos para ellos reside en los conciertos y no en la venta de discos (“Los únicos que se benefician de MySpace son los grupos y la gente que los escucha; los únicos que pierden son las multinacionales y los sellos, que antes ganaban mucho dinero. Ningún grupo – excepto los que venden millones de discos – gana dinero con la venta de discos, se gana en los conciertos”. Alejandro Méndez, Lori Meyers).
Crisis discográficas al margen, como afirma Julio Ruiz, la pervivencia del movimiento indie está más que asegurada. Los grupos independientes surgidos a partir de los 90 no han tenido el impulso de los grandes medios y sin embargo se han mantenido. Para el director de Disco Grande, seguirán coexistiendo el mundo indie y el mundo mainstream cada uno con sus propios canales, porque tal y como él mismo afirma: “Hay un mundo independiente, aparte del mundo mainstream, tan formado que ya no va a haber quien pueda con él”.
El futuro – y ya el presente- aparecen pues, como un híbrido entre lo físico y lo digital en el que conciertos, promoción digital y archivos sonoros se retroalimenten entre sí para asegurar la supervivencia de la música indie (e incluso de la música mainstream) desde un escenario más libre y natural en el que internet está muy presente. El acceso por parte del público a la música se facilita y amplifica brindando la oportunidad a grupos que a priori tendrían menos posibilidades desde el punto de vista comercial y promocional. Se avecina por tanto, un escenario más justo en el que las discográficas pierden parte de ese poder que han asumido históricamente y los grupos ganan libertad reafirmándose una vez más como...independientes.

Podéis ver el documental aquí:

Y seguir el proyecto a través de su blog: http://documentalindependientes.blogspot.com.es/

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Cuando la literatura se transforma en espectáculo, por Elisabet Luengo (@sumasyrestas)

El poeta es un ser que busca, y puede hacerlo de tantas formas como herramientas posea a su alcance. Para “alivio indispensable del ánimo” cantaban los juglares las gestas de los héroes en el siglo XI, y lo hacían acompañándose de cítaras, vihuelas y fídulas. Diez siglos después seguimos cantando parecidos versos, pero el espacio visual y sonoro se ha plagado de ipods, wiis y portátiles. Literalia TV

El canal online Literalia TV presentaba con esta cita el programa Todo es poesía menos la poesía (http://www.literalia.tv/programacion/todo-es-poesia-menos-la-poesia.asp), un formato presentado por Gonzalo Escarpa que pretendía demostrar cómo la poesía se encuentra inserta en cualquier situación de la vida cotidiana más allá del texto poético. Lo cierto es que la literatura siempre ha estado intrínsecamente ligada a otras disciplinas como las artes escénicas, la música o el cine. Su capacidad para evocar imágenes y para narrar historias es innegable y por ello ha dado lugar a constantes trasvases desde la palabra escrita hacia otros medios de expresión. Sin embargo, la traslación en sentido opuesto no ha sido tan evidente hasta hace relativamente poco.

Cada vez son más los autores procedentes de la literatura que deciden investigar nuevas posibilidades expresivas situando su obra en espacios fronterizos. Liberar a las palabras del papel, devolverles su oralidad y conducirlas hacia terrenos híbridos ha sido una iniciativa que ha tomado fuerza durante los últimos años. La voz, el cuerpo, el espacio, la música, los objetos, las imágenes o los vídeos se convierten ahora en herramientas dispuestas a devolver a la literatura al espacio social en el que siempre debió estar. Las acciones performativas que pueden generarse a través de las palabras parecen no tener más límite que el que propio autor decida establecer, aportándole un nuevo contexto y generando nuevas relaciones con el público.  Surgen así nuevos géneros que apuestan por la interrelación o hibridación de diferentes disciplinas para crear algo distinto. Dentro de esta reformulación y según su naturaleza, pueden encontrarse ya el happening poético, el recital multimedia, la perfopoesía o el spoken word. A continuación aparecen algunas propuestas escénicas que tomando como punto de partida la literatura se han fusionado con la música, el espacio o los objetos para salir a escena.

Afterpop Fernández & Fernández surge de la puesta en común de las ideas de dos de los mayores representantes de la literatura pop en España. Formado por los escritores Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta, el proyecto ha dado lugar a la creación de Personificación, un espectáculo en el que ambos analizan la creación de la identidad del individuo en la sociedad de consumo. Mezclando la poesía, la prosa y el ensayo; el dúo sitúa sobre el escenario un proyecto en el que texto, imagen y música se fusionan intuitivamente dando lugar a un hipnótico espectáculo de spoken word muy alejado de los recitales convencionales.

También de la mano de Agustín Fernández Mallo y en colaboración con Juan Feliu se presentaba el pasado año el grupo musical Frida Laponia. Aunque el proyecto no se enmarca dentro de la misma práctica, sí mantiene sin embargo la intención de experimentar con los instrumentos musicales, la tecnología y el texto. De esta unión creativa ha surgido el álbum Pacas go downtown, compuesto a partir de frases de poemas y  libros, diccionarios e incluso manuales de instrucciones. La combinación de estos elementos mediante métodos compositivos un tanto aleatorios convierten las actuaciones de Frida Laponia en un espectáculo intertextual y libre de corsés. Una propuesta ecléctica que traza uno de los múltiples caminos hacia los que multidisciplinariedad puede conducir. 
Rindiendo homenaje al poeta Leopoldo María Panero y con la intervención de los músicos Carlos Ann y Enrique Bunbury, el cineasta porno José Mª Ponce y el ya experimentado en poesía escénica Bruno Galindo, tuvo lugar en 2005 Una noche con Panero. La barcelonesa sala La Paloma fue testigo de este experimento que se desarrolló a medio camino entre un concierto de rock, una sesión de música electrónica y el spoken word.  
Director del colectivo Red Fosforo y del laboratorio de creación la Piscifactoria, Gonzalo Escarpa es uno de los máximos representantes en España de la perfopoesía. A través de la poética escénica, Escarpa deja fluir sus versos sobre el escenario valiéndose para ello de la modulación de su voz, el uso del espacio, los recursos visuales y electrónicos y el empleo de objetos de diversa índole. En Palabras Habladas, ciclo organizado por Hablar en Arte para mostrar la vertiente escénica de la literatura, el autor empleó diversos recursos durante su espectáculo.
Entre el spoken word y la perfoposeía se encuentran también varios de los proyectos que desarrolla la micropoetisa Ajo. En Streptease Cardiovascular, Ajo y el multiinstrumentista Nacho Mastretta ofrecen un peculiar espectáculo que ya ha recorrido diversos puntos de la geografía española y americana. El escenario se viste para la ocasión con luces y objetos varios que ambientan el espacio y le otorgan una estética fuera de lo común. Mientras tanto, Nacho Mastretta hace de la improvisación musical el telón de fondo sobre el que transitan las palabras de Ajo, y ésta a su vez teatraliza sus versos aderezándolos con grandes dosis de dramatismo, ironía y humor. Marina Sorín, Diego Galáz, Judit Farrés, Julieta Venegas, Telefunken o Javier Corcobado son algunos de los artistas que también ha puesto música a estos peculiares recitales.

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Google Art Project, el Patrimonio de la Humanidad a tan solo unos clics, por @sumasyrestas

Bajo mi punto de vista, mientras Google Art Project ha logrado desde su inauguración una notable repercusión entre los usuarios más afines a la historia del arte, Google Wonders Project ha tenido una acogida inexplicablemente más discreta. Presentada el pasado año en España por el Google Cultural Institute, y de nuevo apostando por la democratización de la cultura, la plataforma pretende mostrar aquellos lugares reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO a través de las pantallas.
Valiéndose de la tecnología de Street View, los internautas pueden explorar de manera virtual enclaves históricos, yacimientos y construcciones arquitectónicas reconocidas ya como maravillas del mundo. La experiencia se ve potenciada además con las imágenes 3D, los vídeos enlazados a través de Youtube, información oficial y diversas fotografías que permiten observar con gran detalle algunas de las grandes obras de la humanidad gracias a la colaboración de Google con la UNESCO, Getty Images y el World Monuments Fund.

Con tan solo unos clics, y de manera muy intuitiva, cualquier usuario puede visitar 132 puntos emblemáticos del mundo sin sufrir jet lag. El Cabo Evans en la Antártida, los diferentes  templos y santuarios de la Antigua Kioto, la gran barrera de coral en Australia o el barrio de Bryggen en Bergen (Noruega) son algunos de los lugares incluidos en este proyecto que en principio pretendía aumentar su número de emplazamientos de manera paulatina. No obstante, desde su presentación en mayo de 2012, no ha habido nuevas incorporaciones, por lo que se echa en falta la presencia de países como Grecia, México, India, Egipto o China dentro de la colección. Con apenas el 13% del total del patrimonio catalogado por la UNESCO, habrá que esperar a que el Google Cultural Institute dote a esta plataforma de nuevos contenidos.

Aunque nunca un viaje virtual podrá sustituir la experiencia multisensorial del viaje físico, Google Wonders Project puede acercar el patrimonio histórico a usuarios de todo el mundo y promover el respeto y la conservación de este legado cultural. Es precisamente desde esta perspectiva, desde la que parece resultar más interesante el proyecto. La página de la plataforma cuenta con diferentes paquetes educativos descargables en función del nivel académico que pueden ser empleados en las aulas como recurso para el aprendizaje dinámico. Siempre será más gratificante entender la revolución industrial o el renacimiento italiano a través de la interactividad y la diversidad de materiales didácticos.

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